La honte, 4ème

Entrée des programmes:

image, oeuvre, réalité

Le point de vue de l’auteur, du regardeur

Objectifs: le rapport au réel. Le travail en série.

Exploration 1: 25 minutes pour réaliser dans de la terre un personnage qui a honte.

Mise en commun:

Quelles sont les différences entre peindre, dessiner ou faire du modelage ?

• quand on dessine, on fait des contours, avec le modelage on travaille dans les trois dimensions.
• quand on fait de l’argile on ne peut pas se tromper, ni gommer. Non! répond un camarade: « on peut reprendre les erreurs »
• c’est plus facile de montrer des émotions avec de l’argile: il y a les fissures de la terre, c’est plus facile de montrer les gestes, les positions
• quand on fait de l’argile, il faut regarder de tous les côtés

Exploration 2: Après avoir pris la photo de votre personnage, amplifiez le sentiment de honte.

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Mise en commun:

Qu’apportent les effets ?

Ils amplifient le sentiment de honte

En noir et blanc, c’est plus triste

L’image change de sens.

Réinvestissement 1: A vous de vous prendre en photo en mettant en avant un sentiment de honte. Vous travaillerez en série pour choisir la meilleure. (Travail avec le professeur)

Exemple de séries:

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Réinvestissement 2: transformez votre photo en affiche avec comme slogan « non à la honte »

Construire une image en élaborant une stratégie de communication

Références artistiques:

Masaccio, Adam et Eve chassés du Paradis. Ils se voilent le visage.

Le polyptyque de l’agneau mystique de Van Eyck où l’on voit Adam et Eve chassés du paradis avec un grand sentiment de honte. Ils ont pris conscience de leur nudité.

Le cri, Munch, ici c’est la violence du cri qui s’empare de toute la toile. Un autre sentiment.

Erwin Olaf

Lee Jeffries

Affiches