Le désir et l’envie comme sources d’une séquence d’arts plastiques: (nouvelle mouture)

En introduction à mon article, je tiens à remercier vivement Gabi Jimenez, artiste peintre qui a passé du temps à nous donner les éléments pour enrichir cette page.

Pourquoi serait-il interdit de partir du désir pour monter une séquence ? Si l’enseignant est motivé par son désir, les cours ne seront-ils pas plus attrayants ? Partir d’une rêverie, d’une fable, d’une oeuvre choisie, d’un conte, d’un engagement auquel on tient, d’une cause ou d’une notion que l’on affectionne particulièrement, d’une image qui a retenu notre attention, n’est-ce pas là un joyeux ou sérieux dispositif ?

Je me souviens d’avoir été, durant ma maîtrise à Paris I, sensible au sujet d’un de mes camarades Thomas Poitrey : « Le poids de l’odeur ». M’est venue alors en 98 l’envie de travailler sur la légèreté avec mes élèves. Et grâce à cette envie, moteur de mon dispositif, les séquences ont été plus « légères » que d’habitude !

Plan de la page:

L’engagement des artistes: un plaisir personnel: Une rencontre avec Gabi Jimenez

Je cherche souvent des artistes engagés parce que je suis sensible à l’implication sociale dans les arts plastiques. J’ai découvert Francis Moreeuw il y déjà quelques années avec son oeuvre « La guerre est un jeu d’enfants » et depuis il ne cesse de travailler avec les élèves du collège. Mon plaisir est décuplé quand je saisis une cause, un parti pris dans l’oeuvre que je découvre. Le plaisir est une notion subjective. Il est vrai que le chemin est plus facile avec des entrées plus esthétiques.

Je viens de découvrir un artiste qui m’a émue profondément. Il s’agit de Gabi Jimenez. Son engagement pour la communauté Tsigane et les Gens du Voyage, son graphisme riche et anguleux, son trait incisif et truculent ont retenu mon attention.  J’ai décidé de le contacter pour enrichir mon dispositif. Il a accepté de nous répondre et je sais que les élèves seront sensibles à l’intérêt qu’il leur porte. Le plaisir est aussi là, de créer des liens avec des artistes et les élèves.

Je ne sais pas où cette rencontre avec Gabi Jimenez va me mener mais il est sûr que je l’exploiterai en Histoire des Arts.

Mais comment transposer ses oeuvres en du « savoir enseignable » et pour quel niveau ? Quelle « cause » pourrait motiver mes élèves au regard de leur environnement ?

Le plaisir des élèves:

J’ai remarqué, dans le cadre de l’enseignement de l’Histoire des Arts avec comme thème la relation de l’art au pouvoir « dénoncer ou servir », que les élèves étaient particulièrement curieux et très intéressés par les oeuvres engagées. Le plaisir n’est pas à associer obligatoirement à la notion de réjouissance. La curiosité est source de plaisir, la rencontre avec une oeuvre qui parle, qui leur parle aussi.

Le plaisir de rencontrer des oeuvres atypiques:

Je regarde cette toile: « Juin 2010, Apocalypse selon Saint Nicolas ».

Première approche de l’oeuvre, la commenter, saisir ses enjeux :

« Vous qui voyez des caravanes, des détritus, des délinquants, des nomades, des indigents, des problèmes, des vols en perspective, des gitans, des parasites de la société, des enfants sales, moi j’y vois la vie, la famille, le bonheur, la joie de vivre, la rage d’exister, la force de continuer, le soleil dans les yeux des enfants.»

« La mémoire s’estompe. Pour ne pas oublier une partie de l’histoire de l’humanité, pour que nos enfants n’oublient-pas que certains d’entre-nous ont été déportés, internés, concentrés comme des animaux, que beaucoups sont morts, la faim au ventre, le corps meurtri par la maltraitance.
Et maintenant ? Cela a t-il changé ? » Gabi Jimenez

Que voit-on ?

Un personnage démantibulé, des gens du voyage, des policiers, de la répression

La prépondérance du dessin,

Le chaos

Une sensation d’étouffement

On y voit des caravanes et des gens parqués comme dans des camps

L’espace est saturé dans cette toile. Je pourrais demander aux élèves de troisième de réfléchir sur les notions de saturation de l’espace ? Je pourrais projeter des images de camp de concentration ?

Espace concentré, saturé, plein, regorgeant de couleurs, de traits, de formes, de matériaux, de contours ? Je pense à un sujet que j’ai déjà donné « c’est trop ! ».

Le paradoxe de la toile de Jimenez est de proposer un espace saturé pour des gens du voyage qui n’aspirent qu’à des étendue et à une liberté de circuler.

« C’est trop plein, je ne sais plus où aller ». Je pense à la toile de Francis Moreeuw sur les plages bondées de monde: « Usine à touristes », à « Guernica », à Erro, à Combas, à Haring …

Partir d’un désir ou de l’envie n’est pas une voie facile. A ce stade de la réflexion sur mon dispositif, je ne sais plus trop où aller. Mais la force de la toile de Jimenez m’incite à creuser davantage mes pistes

Gabi Jimenez, vient de m’envoyer une autre toile en grande résolution « Liberté, Egalité, Fraternité /Mestipen, Barabaripen, Phralipen ». 2014 écrit en français et en romani

Propos des élèves:

« Hello !

Le fichier est en MP3 et donc… sonore uniquement.

En MP4 j’aurais la vidéo !

Le son est impeccable !

Merci les élèves, Bérangère, et tous les autres !

J’aimerais bien être à la Réunion et avec ma caravane !

Bonne continuation !

Gabi »

Analyse de l’oeuvre:

La biographie de l’artiste écrite par Gabi Jimenez :

Première piste pédagogique:

Le déroulement de la séquence:

Les apprentissages:

Les élèves apprendront à produire in situ

Ils découvriront des pratiques artistiques contemporaines liées aux nouvelles technologies en relation avec l’espace, l’installation.

Les compétences:

Réaliser une production artistique qui implique le corps

Produire du sens en disposant des objets, des matériaux dans un espace déterminé

Expérimenter de façon sensible l’espace des oeuvres

Connaître des termes spécifiques aux arts plastiques

Concevoir et conduire un projet

Faire preuve de curiosité et d’esprit critique envers l’art sous toutes ses formes.

Mettre en oeuvre les matériels et différents logiciels à des fins de création

Le plaisir: quels avantages ?

En partant de cette oeuvre qui m’a saisie, j’ai été amenée à construire une séquence qui élabore du sens. Les élèves vont s’interroger sur la question de l’expulsion, de la discrimination, la question de l’Autre. Ils conprendront que l’art peut s’inscrire dans l’engagement social. Ils comprendront qu’avec de simples objets, ils peuvent produire du sens. Tous ont été touchés un jour ou l’autre par l’expulsion par d’autres. Ils mettront en scène un peu de leur vécu dans cette proposition.

Quant à moi, c’est avec plus de force que je vais pouvoir appréhender la séquence qui en découle. Il me tarde déjà de l’expérimenter en classe. J’ai hâte de voir la réaction des élèves face aux toiles de Jimenez ainsi que leurs trouvailles face à mon dispositif.

On ne peut pas tout le temps concevoir des séquences avec le désir comme moteur de notre dispositif. Mais comme il est agréable de se dire « tiens ! aujourd’hui je vais mettre en scène quelque chose que j’aime bien ».

Je ne sais pas comment va évoluer mon dispositif et il y aura sûrement des ajustements. A bientôt donc pour la suite des évènements.

 Production des élèves:

Temps 1: « Diantre, je suis cerné(e)! »

 Temps 3: Rendre le travail plus poétique

 Nouvelle séquence à suivre:

« De plus en plus étroit » voir article.