le cadre dans l’art

Dans le domaine de l’art pictural, le cadre est la limite de l’image. Il peut être à  la fois matériel ou la limite, le bord de l’image, immatériel.

Encore considéré comme un élément de décoration voire superflu par les photographes et les éditeurs,,il est très pénible notamment sur le net de voir les reproductions des oeuvres des artistes sans leurs cadres. Souvent réalisés par les peintres eux-mêmes ou alors exécutés selon les directives des artistes, absents de la toile, ils manquent cruellement par le vide que cette coupure dans le visible engendre. Comment mesurer la portée d’un Degas sans son cadre quand on sait combien il était attaché à ses nouvelles valeurs ? C’est toute la portée du tableau qui change sans son cadre. Quand on change de cadre, la perception de l’image change également. Ci-dessous, La Vierge de l’Annonciation d’Antonello da Messina n’a pas la même portée dans les deux cadres suivants:

Sans titre-1

Le cadre sépare l’image du reste de l’espace comme le socle dans la sculpture (sujet d’un nouvel article). C’est une coupure faite dans l’espace pour accueillir l’image qu’il sanctuarise. Ainsi l’espace propre de l’image est isolé du reste et devient comme une sorte de « bijou » dans son écrin parfois doré, parfois en écailles, parfois en bois brut ou alors blanc avec Degas.

Les peintres ont essayé de dépasser cette limite étouffant l’image pour amplifier l’effet de trompe-l’oeil de celle-ci. Des artistes contemporains ont même dépassé physiquement les limites du cadre. Quand il y a une limite suit immédiatement la volonté de la dépasser, de la transgresser.

Aujourd’hui devenu objet plastique à part entière, il s’expose nu, sans image uniquement pour lui même.

Nous allons évoquer ici l’objet ou le tracé qui délimite l’espace pictural qui isole la peinture en lui conférant un espace propre.

Le cadre dans la préhistoire:

Kivik2

On voit bien que l’image est entourée d’un cerne qui la délimite. Déjà, l’homme préhistorique est soucieux de la présentation de son oeuvre. En effet, le cadre est affaire d’exposition et de présentation.

Le cadre dans l’Antiquité:

Barre-de-fayoum

Ces portraits peints sur des planchettes étaient fixées par le suaire sur le visage du mort qu’ils représentaient, ils étaient entourés de baguettes de bois. Ce sont donc vraiment à cette époque les vrais précurseurs de nos cadres actuels.

Le cadre dans l’enluminure :

La page est divisée en marges qui délimitent le texte avec des médaillons illustrés.

12_Office-des-morts_MI1091_large

 

Dans l’enluminure ci-dessous, le cadre est tracé par les éléments architecturaux qui ont pour effet d’accentuer la profondeur de l’image dans la page. Le cadre offre une ouverture vers un visible fictif. Plus tard, Alberti va théoriser cet effet que doivent donner les artistes à leurs oeuvres.

 

Le cadre dans l’art de l’Islam:

Art géométrique, les cadres se succèdent pour former la structure de l’image.

exposition_art_et_islam

Cadre de retable, d’iconostase ou de jubé:

31788809

Niccolo di Liberatore Retable du couronnement de la Vierge Pinacothèque vaticane.

Le cadre d’un grand retable, dans l’art italien comme dans l’art flamand, est une œuvre d’architecture autant que de menuiserie. Il peut évoquer l’architecture des cathédrales.

Le cadre ici est la structure de l’oeuvre complexe et hiérarchisée. On voit bien le panneau central avec la Vierge couronnée, les volets latéraux et le panneau de prédelle.

retable_illus

En rouge : la caisse
En bleu : les volets
En vert : la prédelle

Ici, un retable de Giovanni Bellini de type architectural:

Giovanni_Bellini_-_Polittico_di_St_Vincenzo_Ferreri

 

A la Renaissance, Alberti définit la peinture comme suit « je trace d’abord sur la surface à peindre un quadrilatère qui sera pour moi comme une fenêtre ouverte sur le monde ». La peinture commence par le tracé de son cadre.

 

Cadre de portrait

La vogue des portraits individuels ne prend véritablement son essor qu’à partir du xvie siècle, notamment dans l’aristocratie germanique, et un peu en France, Italie et pays scandinaves. Cela devient un phénomène de grande ampleur au cours des deux siècles suivants, dans toute l’Europe. Les cadres sont d’abord de style maniériste, à décor simple ou à incrustations géométriques. Certains sont en bois d’ébène, comme pour les tableaux de l’école hollandaise. Parfois, ils participent à la composition du tableau.

Alessandro di Mariano dei Filipepi (Sandro Botticelli) : Portrait d’un jeune homme tenant un médaillon – Portraits à Florence à la fin du XVème siècle …

ME0000093669_3

Le médaillon que tient le jeune homme dans les mains a pour effet d’accentuer le trompe-l’oeil. Mise en abîme de cadres, la structure de cette image est celle de la vache-qui-rit !

Plus tard, Trompe-l’œil de Pere Borrell del Caso (1874) peindra un faux-cadre pour rendre encore plus vivant le jeune-homme qui semble comme « sortir du tableau ».

Escaping_criticism-by_pere_borrel_del_caso

 

Cadre de tableau

Le cadre de tableau délimite de nombreux genres: peinture d’histoire ou religieuse, scènes de genres, paysages. Dans le monde de la peinture et de l’encadrement, il y a trois formats, déclinés dans différentes dimensions : le format Figure qui est presque carré et vertical, le format Paysage horizontal et rectangulaire et le formatMarine beaucoup plus panoramique, horizontal lui aussi.

hsp-tableau-religieux-christ-crucifix-calvaire-vierge-marie-madeleine-xviie

 

Au XVIIème siècle, le cadre est lui-même peint par les artistes, c’est dire l’importance accordée à cet accessoire dans leur art. Velasquez peint les Ménines en 1656. Dans ce tableau figure une toile représentée au premier plan avec son verso où l’on peut voir la structure de la toile. Sur les murs sont représentés quantité de cadres sans images identifiables: le cadre entre dans l’histoire du tableau. Là aussi, c’est une mise en abîme de cadres qui structure la toile de Velasquez.

1417161

 

Les armoiries du commanditaire peuvent figurer en haut du cadre: ici ce sont les armoiries de Louis XIV

 

Louvre_;_École_Francaise_-rigaud-louis_XIV

 

En bas du tableau est vissée une plaque, le cartel avec le nom de l’artiste.

CartelSisley

 

Le tondo:   Le tondo (tondi au pluriel) est un profil, généralement sculpté en faible relief, mais qui peut aussi être peint, réalisé sur un support de format rond ou à l’intérieur d’un disque, et non en rectangle comme il est plus courant. Le terme provient de l’italien, c’est une aphérèse du mot rotondo (rond). C’est une image circulaire qui donne sa forme au cadre.

Botticelli,

Magnificatio

 

 

L’architecture comme cadre du tableau:

La période baroque fait coïncider peinture et architecture. Le bâti offre un cadre spatial à l’image qui sublime l’architecture. Tout y est envol, apogée, apothéose. La période baroque marque un tournant dans l’art en mêlant étroitement la peinture et le bâti. Le public doit se sentir transcender par ce qu’il voit. L’image est ascension vers le divin.

Jacob van Ruisdael Paysage en hiver

getimage

 Une Marie-louise est comme un deuxième cadre intégré dans le tableau pour l’isoler du cadre lui-même.

 

 

dore-avec-marie-louise

Un passe-partout est un encadrement en carton posé sur une œuvre d’art ou une reproduction. La fonction première du passe-partout est de créer un espace entre l’œuvre et le verre de l’encadrement de façon à protéger l’œuvre d’un contact direct. Il assure également une fonction décorative.

Hiver

L’évolution du cadre dans l’art du XIXème à aujourd’hui: 

Pour Degas, « le cadre est le maquereau de la peinture ; il la met en valeur mais ne doit jamais briller à ses dépens ». Degas, refusant les cadres dorés trop goûtés par les collectionneurs de son temps, préconise les cadres peints en blanc. La révolution impressionniste s’exprime d’abord ainsi par le cadre.

danseuse66607_3

Du blanc, il passe au sombre et adopte une théorie élaborée de l’encadrement : le cadre doit être peint selon une harmonie complémentaire de celle du tableau. Le Cirque possède ainsi une bordure peinte tout autour de la toile et un cadre véritable.

seurat_cirque_s

En plein contraste avec ces positions, Renoir suggère, dans certains dessins, l’usage de lourds cadres du XVIIIe siècle, qui accompagnent souvent encore aujourd’hui ses œuvres.

image

 

En 1915, Malevitch expose sans cadre.

1_malevitch

Annette Messager encadre ses photos pour faire un tout cohérent

RpBZz7-toS9SKzEI8o-HVr8hMak

 

Dans cet oeuvre, le cadre coïncide avec la cage de football

Plein-cadre-le-foot-dans-l-art-contemporain_reference

Avec Louis Cane, du groupe Support surface, le cadre devient oeuvre:

Louis-Cane-1972.1

 

La danse contemporaine utilise le cadre pour structurer les chorégraphies:

Preljocaj

Preljocaj Angelin - danse

 

Esther Ferrer,

Cadre qui encadre cadre, qui encadre cadre, qui encadre cadre, qui encadre cadre, qui encadre cadre qui n’encadre rien, 2008

e_ferrer_par_mail

Esther Ferrer utilise le cadre pour nombreuses de ses oeuvres. Visitez son site avec délectation.

expoEF.03

Un cadre qui donne la forme à l’image: Lara Vincy Dans le cadre de l’art moderne (1/2), 1987/88 – Huile sur bois, 72 x 80 x 6 cm

photodsc04923

LE CADRE COMME OEUVRE

Giulio Paolini

b3c5638111fd42dfce9af3d81037cd54 mnemosine_8_1990

Le cadre dans l’art numérique:

« L’art numérique s’inscrit-il dans la stratégie de transgression du cadre ou bien au contraire, renoue-t-il avec le cadre ?

De nombreuses applications permettent d’agrémenter nos images de cadres divers plus ou moins kitsch. Mais qu’en est-il de l’art numérique ?

L’art numérique s’est-il pour autant débarrassé du cadre ? Moins que jamais car qu’est-ce que c’est que le programme, si ce n’est le cadre récapitulatif des actions possibles dans un univers numérique précis ? Le cadre s’éternise à travers l’intention de l’auteur du programme entendue comme projet.  »

Dans l’animation ci-dessous (cliquez sur l’image), le cadre varie en fonction des mouvements de la souris et est en perpétuel changement.

2011-09-17-18-38-33

 

Dans l’animation ci-dessous (cliquez sur l’image), l’image dépasse le cadre en faisant référence à un hors-champ.

2011-09-18-10-05-17

 

 

Le cadre a donc connu une véritable histoire avec ses épisodes particuliers. Exubérant ou au contraire absent, il connaît un renouveau dans l’art contemporain qui en fait un objet artistique à part entière. Il s’émancipe pour devenir oeuvre.

 « Au fond, le cadre, c’est un peu Dieu selon Pascal. C’est un centre qui est partout et une circonférence qui n’est nulle part. Ainsi le cadre est paradoxal : il est à la fois ce qui découpe et isole mais dans le même mouvement ce qui relie et rassemble. »

Prolongement pédagogique: leçon sur le cadre et l’image 

Le cadre refait l’image, niveau 4ème:

A partir de l’image Peinture Haute-tension de Martial Raysse, élaborez un cadre qui fera voir l’image différemment:

Travaux des élèves:

IMGP4654 IMGP4650 IMGP4652 IMGP4659 IMGP4662 IMGP4665 IMGP4666 IMGP4667 IMGP5900 IMGP4994 IMGP4997 IMGP5002 IMGP5005 IMGP5006 IMGP5011 IMGP5013 IMGP5014 IMGP5897 IMGP5903 IMGP5909

 

Sources:

http://www.universalis.fr/encyclopedie/encadrement-des-oeuvres-histoire-de-l-art-occidental/4-cadres-impressionnistes-et-contemporains/

http://fr.wikipedia.org/wiki/Encadrement_(art)

http://archee.qc.ca/ar.php?page=article&section=texte4&note=ok&no=258&surligne=oui&mot=#4

 

Autres thématiques dans le site:

 http://perezartsplasti ques.com/les-notions-dans-les-arts-plastiques/

15 commentaires

  1. Moran Corine

    Bonjour,
    Bravo, c’est beaucoup de travail de références, l’ensemble est très cohérent. Comment faites-vous pour montrer cela aux élèves dans le temps d’une heure hebdomadaire tout en conservant le temps de prise en main du sujet et de réalisation pour les élèves (combien de séances par exemple pour ce sujet)?
    Comment faites-vous, vous même, pour construire ces cours avec leur iconographie tr choisie, tout en assumant le temps devant les élèves, celui des corrections, des conseils et de la gestion de votre blog?
    C’est très impressionnant!
    CM

    1. artsplastiques

      Merci. Ce sujet m’a pris trois séances et j’ai eu largement le temps de montrer les références en passant rapidement l’histoire dans l’art et en insistant plus longuement sur le cadre dans l’art contemporain. Pour la construction des cours, la gestion du temps, cela vient avec le métier. Mais, comme vous le voyez, je travaille beaucoup sans compter mon temps.

  2. Alice

    Merci beaucoup pour cette histoire du cadre très bien construite et complète! Je réalise une séquence sur la fonction du cadre et sur le cadre qui devient oeuvre avec mes élèves de sixième, j’ai trouvé ici pleins de références à leur montrer.
    Je vous remercie pour tout ce que vous partager, cela m’aide beaucoup en tant que professeur stagiaire!
    Bon courage et bonne continuation à vous

    Alice

  3. ferdaous belmahressia

    Au fond, le cadre, c’est un peu Dieu selon Pascal. C’est un centre qui est partout et une circonférence qui n’est nulle part. Ainsi le cadre est paradoxal : il est à la fois ce qui découpe et isole mais dans le même mouvement ce qui relie et rassemble. »
    svp ou avez vous pris cette citation j arrive pas a la trouver

    1. artsplastiques

      J’ai repris une citation de mon mémoire de Maîtrise sur le Point. Je ne sais plus qui a écrit cela. Cela peut être Teilhard de Chardin, Bernard de Clairvaux voire les artistes du XVème siècle. Je regarderai quand j’aurai le temps. Votre rapprochement avec cette idée du cadre est vraiment pertinente et étonnante. Quelle bonne idée !

      1. ferdaous

        « Je ne sais plus qui a écrit cela. Cela peut être Teilhard de Chardin, Bernard de Clairvaux voire les artistes du XVème siècle. Je regarderai quand j’aurai le temps. » c’est ce que vous m avez répondu que vous verrez ce qui a ecreit cela quand vous aurez le temps et j ai répondu j ‘attend avec impatiente votre verification

  4. Lysiane CONDY

    Bonjour,
    je viens de découvrir au détour du fil d’actualité facebook (ça a parfois du bon) une vidéo de l’artiste Joe Fenton, Pater, qui prolonge ses dessins par un travail de sculpture du cadre. Où est alors l’oeuvre? Je pense montrer cette vidéo à mes élèves de segpa à l’occasion d’une adaptation de votre proposition de séquence, il me semble que cela peut enrichir votre collection de références.

    Merci pour votre site enthousiasmant (et qui m’a permis, il y a 3 ans, lorsque j’étais stagiaire, de surprendre mon IPR lors de l’inspection – je n’ai pas hésité à citer mes sources)

Laisser un commentaire

Entrez vos coordonnées ci-dessous ou cliquez sur une icône pour vous connecter:

Logo WordPress.com

Vous commentez à l'aide de votre compte WordPress.com. Déconnexion / Changer )

Image Twitter

Vous commentez à l'aide de votre compte Twitter. Déconnexion / Changer )

Photo Facebook

Vous commentez à l'aide de votre compte Facebook. Déconnexion / Changer )

Photo Google+

Vous commentez à l'aide de votre compte Google+. Déconnexion / Changer )

Connexion à %s