Incitation:

« La paix et la liberté d’expression ont envahi mon espace »

« La moitié des pays dans le monde ne respectent pas le droit fondamental de la liberté d’expression » Amnesty International.

Vous réaliserez un stopmotion (minimum 70 images) en vous inspirant de cette proposition.

Stopmotion:

L’animation en volume, ou animation image par image, (stop motion et go motion en anglais) est une technique d’animation permettant de créer un mouvement à partir d’objets immobiles. Le concept est proche de celui du dessin animé : une scène (en général constituée d’objets) est filmée à l’aide d’une caméra capable de ne prendre qu’une seule image à la fois, les objets de la scène sont légèrement déplacés. Lorsque le film est projeté à une vitesse normale, la scène semble animée.

Les phases d’exploration sont en fait des temps accordés aux élèves pour apprendre cette technique.

Phase 1: « tout bouge sur ma table ». Faites une série de 15 photos qui, une fois assemblées en un film, restitueront le mouvement . 35 minutes

Relance avec les références artistiques. (voir ci-dessous)

Phase 2: « Tout bouge vite, lentement, plus vite, plus lentement »

Réinvestissement: Réalisation du stopmotion : « La paix et la liberté d’expression ont envahi mon espace »

Questions lors de la mise en commun:

-Comment avez-vous montré l’idée d’envahissement ?

-Comment avez-vous effectué les différentes vitesses lors de votre stopmotion ?

-Quel est la nature du mouvement dans vos productions ?

– En quoi l’espace et le temps participent-t’ils à la création de l’œuvre ?

– Comment la durée et l’espace prennent- ils part à la composition même de l’œuvre ?

– Comment l’artiste donne-t-il un effet d’illusion ?

– Quelles sont les différences entre le temps de la réalisation et le temps de la perception de l’oeuvre ?

– Quelles sont les différences entre l’espace de fabrication de l’oeuvre et l’espace de sa perception dans l’oeuvre ?

Notions abordées: cadrage, plan, espace, couleur, composition, organisation, espace de l’oeuvre, espace photographique, point de vue, mouvement, action, limites, etc

Références artistiques autour du stopmotion:

Alexander Alexeieff and Claire Parker – Le Nez (1963)

On lui doit le procédé de l’écran d’épingles, qu’il invente avec Claire Parker entre 1931 et 1933. Dans sa version la plus élaborée, c’est un écran composé de centaines de millier de petits tubes blancs maintenus par pression à l’intérieur un cadre. À travers ces tubes, des épingles noires affleurent à la surface de cet écran. En étant plus ou moins enfoncées et éclairées latéralement, elles permettent de créer des ombres portées sur la surface blanche de l’écran. Cette trame d’épingles, par effet de gris optique, peut ainsi créer une gamme de dégradés du blanc au noir, donnant à l’image animée l’aspect d’une gravure à l’aquatinte ou à la manière noire. (wikipedia)

Un stopmotion sur la guerre de 14-18

Dimensions of Dialogue Jan Svankmajer 1982

The Original Human TETRIS Performance by Guillaume Reymond

Wolf And Pig (Stop Motion)

The Creator Project

Gulp. The world’s largest stop-motion animation set, shot on a Nokia N8.

COMBO a collaborative animation by Blu and David Ellis (2 times loop)

 

Références autour de l’idée de propagation et d’envahissement:

Yayoi Kusama

KOGLER Peter (né en 1959), Chaos, 1996,